FOTOGRAFÍA BÁSICA
Dictado por Gisela Salto/Cecilia Rossi/Martina Bertolini
INTENSIVO VERANO 2021
El taller tiene modalidad online con la docente en vivo
HORARIOS Y DURACIÓN
1 mes / 8 clases / 2 clases semanales de 2 horas
FEBRERO
Turno mañana: Lunes y Miércoles de 10h a 12h. Del 8/2 al 3/3
Turno tarde: Martes y Viernes 16h a 18h. Del 9/2 al 5/3
Turno noche: Lunes y Miércoles 19h a 21h. Del 8/2 al 3/3
Turno mañana: Sábados de 11h a 13h. Del 13/2 al 3/4 (2 meses)
Turno tarde: Sábados de 16h a 18h. Del 13/2 al 3/4 (2 meses)
MARZO
Turno mañana: Lunes y Miércoles de 10h a 12h. Del 8/3 al 5/4 (Feriado del 24/3)
Turno tarde: Martes y Viernes 16h a 18h. Del 9/3 al 6/4
Turno noche: Lunes y Miércoles 19h a 21h. Del 8/3 al 5/4 (Feriado del 24/3)
METODOLOGÍA
El curso consta de ocho clases en la que el/la docente dictará los contenidos de manera virtual, a través de la plataforma gratuita Zoom, con un máximo de 10 alumnos. Al finalizar cada clase se les dará a los alumnos distintas consignas para que pongan en práctica los conocimientos aprendidos para afianzarlos, y despejar dudas la clase siguiente.
Los alumnos y alumnas deberán tener una computadora, tablet o celular con conexión WiFi para tomar las clases.
OBJETIVOS
Que los y las alumnas adquieran el conocimiento técnico para utilizar la cámara en modo manual.
Que puedan aplicar el contenido técnico a un proceso creativo.
DESTINATARIOS
No es necesario tener conocimientos previos.
Destinado a aquellos que quieran aprender a usar su cámara y utilizar todas sus funciones.
Los alumnos deben tener una cámara propia que tenga modo de exposición manual. Puede ser digital o analógica.
CONTENIDOS
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Clase 1
Presentación y dinámica del taller. Formación de la imagen y cámara oscura. Tipos de cámara. Partes de la cámara. Tarjetas de memoria. Triángulo de exposición. Modos (P, S/Tv, A/Av, M). Tipos de enfoque.
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Clase 2: Obturador
Escala de velocidades de obturación. La variación de velocidad de obturación y sus efectos estéticos. Cómo lograr una imagen congelada y cómo una movida. Técnica del barrido, efecto zoom y bulbo. Pincel de luz.
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Clase 3: Diafragma
Escala de diafragma. La profundidad de campo.
Variables que modifican la nitidez de una imagen.
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Clase 4: Distancia focal y Sensibilidad
Qué es la distancia focal y cómo modifica la profundidad de campo. Tipos de objetivos: gran angular, normal y teleobjetivo.
Sensibilidad del sensor digital o película. Ruido digital y grano analógico.
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Clase 5: Modo manual y Balance de blancos
Manejo de la cámara en manual. La combinación triangular: diafragma, velocidad e ISO. Elección de la prioridad de uso de velocidad o diafragma. Temperatura color. Balance de blancos. Cómo corregir las dominantes. Cómo exagerar el color de la luz.
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Clase 6: Composición
Noción de encuadre. Lectura de una imagen. Ángulo de la cámara (punto de vista). Tipos de planos. Principios básicos de composición: ley de los tercios, diagonales, simetría, uso de líneas, formas, texturas, ritmo, ley de dirección, ley de movimiento. El enmarcado natural, lo ambiguo, lo oculto. El color como recurso compositivo. Proyección de autores.
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Clase 7: Fotometría
Uso del fotómetro de la cámara. Control de la exposición. Tipos de fotómetros (incorporados o externos). Medición de luz reflejada y luz incidente. Medición matricial, central o puntual. El cartón gris 18%. Introducción al sistema zonal. Sobreexposición y subexposición intencional. Lectura del histograma.
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Clase 8: Revelado digital – Lightroom
Manejo del Lightroom. Ajustes de la imagen: temperatura color, exposición, altas luces, sombras, blancos y negros. Modos de pasar a blanco y negro. Tipos de reencuadre. Formatos de exportación. Tipos de archivo. RAW vs JPG. Flujo de trabajo.
VALOR
Una cuota de $7000
Para no residentes en Argentina: una cuota de USD 100
PROMOCIONES*
3x2 en TALLERES
Si cursás 3 talleres en el mismo mes abonás 2
El taller sin cargo aplica al de menor duración o valor y rige para una única persona inscripta
20% DE DESCUENTO
Si cursás dos talleres en el mismo mes.
Aplica al taller de menor duración o valor
10% DE DESCUENTO
Si realizás dos talleres consecutivos (Enero - Febrero / Febrero - Marzo)
Aplica al segundo taller a cursar
*Las promociones no son acumulables.
**Los tres talleres de la promoción del 3x2 y el segundo de la promoción del 20% se eligen en el momento de la inscripción.
INSCRIPCIÓN
La vacante se reserva con el pago del 50% de la cuota.
El 50% restante se abona antes de comenzar la primera clase, sin excepción.
Además se deben completar los datos en este formulario de preinscripción: https://forms.gle/JH7UeRyy2LHGVxSu9
La vacante se hace efectiva cuando se abona el 50%.
En el caso de reservar y cancelar la inscripción, reembolsaremos el 70% de la reserva.
FORMAS DE PAGO
-Tarjeta de crédito, débito o pago fácil por mercado pago
-Transferencia/depósito bancario
Banco Francés
Titular Martina Bertolini
CBU 0170044240000032024498
Alias: ARCO.CINTA.MANI
Enviar sin excepción el comprobante por mail para acreditar el pago.
CERTIFICADO
Al finalizar el taller entregamos un certificado firmado por la docente enviado por mail
El cupo mínimo de inscriptos es de 4 alumnos. La Cooperativa de la Imagen se reserva el derecho de cancelar o postergar el inicio del taller si no se cumple con el mínimo de inscriptos. En el caso de que no inicie el taller se devolverá el total del dinero de la reserva.
Gisela Salto nació en Saenz Peña en 1987. Se inició en la fotografía en el año 2012 en la escuela Motivarte y luego en el Centro Cultural Recoleta. Desde comienzos del 2015 comenzó a realizar distintos talleres en la Cooperativa de la Imagen. En el 2016 comenzó a asistir los talleres básicos y de iluminación, dictados por Martina Bertolini y Flavio Castañeda, para formarse como docente. Actualmente se desempeña como fotógrafa de obras teatrales y bandas de música.
Cecilia Rossi nació en Merlo, Buenos Aires, en 1988. Es fotógrafa, actriz y guitarrista. En su formación fotográfica destacan: el Centro Cultural Recoleta; la Cooperativa de la Imagen, donde luego asistiría en diversos talleres para formarse como docente; y la Universidad de Buenos Aires donde egresó de la Diplomatura en Investigación y Conservación Fotográfica Documental, dirigida por Andrea Chame. Es estudiante discontinua de la Licenciatura en Artes de la Facultad de Filosofía y Letras. Trabaja como fotógrafa de teatro, eventos y books artísticos. Su labor autoral se encauza en el documentalismo con réflex y smartphone. Participó en muestras individuales y colectivas, y organizó la primera jam fotográfica de desnudo artístico en Merlo. Durante el 2017 y principios de 2018 formó parte de la comisión fotográfica y organizadora de la Asociación Teatristas Independientes de Merlo (TIM). Actualmente se encuentra estudiando Dirección de Fotografía con Guillermo Cónema.
Martina Bertolini Es fotógrafa y docente. Hizo la carrera de fotógrafa profesional en Motivarte, donde luego dictó cursos. Participó en los talleres de Expresión fotográfica coordinado por Laura Turri y Constanza Niscovolos, y en las clínicas de fotografía coordinadas por Adriana Lestido. Realizó Proyecto Imaginario, un programa de dos años de formación destinado a fotógrafos y artistas que trabajan con la fotografía. En el 2007 fue seleccionada por el Salón Nacional de Fotografía. Actualmente cursa la carrera de Licenciatura en Artes Combinadas en la Universidad de Buenos Aires. Es una de los fundadoras de la Cooperativa de la Imagen, espacio dedicado a la fotografía, creado en el 2014, donde dicta varios talleres.
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